En una época donde el cine a menudo se siente abrumado por el peso de su propio temor existencial, The Wrecking Crew llega como una inyección de adrenalina, o quizás como un doble trago de ron isleño. Dirigida por el visionario puertorriqueño Ángel Manuel Soto (Blue Beetle), la película es un regreso sin complejos a las vibrantes buddy movies de los años 80, demostrando que, a veces, el único «método» que necesita un actor es una presencia pura y sin adulterar.
El regreso del gigante de la pantalla
Los críticos intelectuales a menudo han sido crueles con Dave Bautista y Jason Momoa, desestimándolos como simples especímenes físicos. Sin embargo, hacerlo es ignorar el linaje de la gran pantalla. En The Wrecking Crew, evocan la cruda atracción magnética de un Marlon Brando o un Robert Redford sobrealimentados: hombres cuya mera silueta en un póster puede cautivar a una audiencia global. Si bien ya se habían cruzado en las arenas del desierto de Dune, es en el aire exuberante y húmedo de Hawái donde su química finalmente se enciende. Momoa, en su elemento natural, se inclina hacia un estilo cómico que resulta a la vez espontáneo y contagioso. En contraste, Bautista ofrece una clase magistral de «poder estoico», interpretando al hombre serio con un ceño fruncido que esconde una precisión milimétrica.
Un guion con un pedigrí sorprendente
Quizás el elemento más intrigante de esta producción sea la participación de Jonathan Tropper. Conocido por los sutiles paisajes emocionales de This Is Where I Leave You y el ingenioso ritmo de The Adam Project, Tropper, quien colabora en la historia con el dúo protagonista, infunde a la película un ritmo que supera el estándar del género.
Los diálogos brillan con ese ingenio mordaz que seguramente será citado durante años. Cuando Bautista gruñe que alguien es «más inútil que un submarino descapotable», se percibe un guion que sabe exactamente lo que es: un vehículo para la diversión, no un sermón sobre la condición humana.
«Es una película que prioriza lo visceral sobre lo cerebral y, al hacerlo, captura una sensación de espectáculo que el cine moderno a menudo olvida».
Un tapiz global en el Pacífico
La producción en sí misma es una maravilla de la logística de la industria cinematográfica moderna. Si bien los impresionantes exteriores son sin duda el alma de Hawái, el ojo perspicaz detectará las texturas agrestes de Nueva Zelanda: un ingenioso uso de los incentivos internacionales que permite que la escala de la película se sienta inmensa sin perder su intimidad.
El reparto secundario se lee como un «quién es quién» del talento contemporáneo:
Claes Bang y Temuera Morrison aportan la seriedad.
Morena Baccarin y Jacob Batalon ofrecen los contrapuntos perfectos al caos central.
La inclusión de Frankie Adams y la joven Maia Kealoha asegura que la película se sienta arraigada en su ambientación en el Pacífico.
Adrenalina Sónica
La experiencia sensorial se complementa con una trepidante banda sonora de Bobby Krlic (The Haxan Cloak) y una banda sonora absolutamente inspirada. El uso de «Making Love Out of Nothing at All» de Air Supply durante una secuencia de helicóptero de alto riesgo es un momento de puro deleite cinematográfico, un recordatorio de que esta película no es para los «aburridos» ni los cínicos, sino para quienes aprecian el arte del entretenimiento.
Bajo la mano firme del productor Matt Reeves y la cinética dirección de Soto, The Wrecking Crew triunfa porque se niega a pretender ser algo más que un éxito rotundo. Es una invitación a dejar atrás el mundo gris y adentrarse en un thriller tecnicolor donde hay mucho en juego, los chistes son ingeniosos y los protagonistas son realmente extraordinarios.
